Pierre Bibault

Pierre Bibault est un guitariste classique et électrique aux multiples facettes, reconnu pour sa virtuosité, son interprétation innovante et son engagement dans la musique contemporaine. Musicien de formation classique, il est à la fois soliste, chambriste et chercheur, spécialisé dans les répertoires les plus exigeants et avant-gardistes.

Au cours de sa carrière, Pierre Bibault a joué dans plus de 25 pays, se produisant dans des lieux emblématiques tels que Radio France, la Philharmonie de Paris, le Walt Disney Hall de Los Angeles, le Musikverein de Vienne, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Wigmore Hall de Londres, le Prinzregententheater de Munich, Flagey à Bruxelles, la Salle Bourgie à Montréal, De Bijloke à Gand, le Seiji Ozawa Hall de Tanglewood, et la Fondation Maeght, parmi bien d’autres.

En tant que soliste, Pierre Bibault établit un pont entre tradition et innovation, mêlant partitions écrites, improvisation, électronique et traitement sonore en temps réel. Parmi ses projets figurent Sequences (autour de la Sequenza XI de Luciano Berio), Creations (commandes d’œuvres nouvelles), Bibault meets Moultaka, Mirrors (avec des œuvres de Murail, Romitelli et Dufourt), ainsi que The Steve Reich Guitar Project. Ce dernier, paru en 2021, a reçu le soutien officiel de Steve Reich et a dépassé les 200 000 écoutes en streaming. Sa version de Nagoya Guitars figure dans la playlist officielle Essential Steve Reich, et Electric Counterpoint a été élue “meilleure version” par les auditeurs de France Musique en 2024.

En 2025, il crée Planetary System(ic) Extraction de Jessie Cox, à l’issue d’une résidence à Harvard, puis l’interprète au festival Ear to the Ground à Gand (Belgique). La même année, il crée également Passacaille, œuvre pour guitare solo de Thierry Pécou écrite spécialement pour lui. Il interprète également l’intégrale des œuvres de Pierre Boulez comportant la guitare lors d’une tournée européenne avec l’Orchestre Les Siècles, ainsi qu’à Boston, au sein de l’Institute for Contemporary Art, avec l’Ensemble Sound Icon, dans le cadre du centenaire Boulez.

En 2024, il a collaboré avec les chorégraphes Gerard & Kelly, à la Fondation Maeght, dans un projet qui a fusionné musique et danse, autour d’œuvres de Steve Reich, Luciano Berio et Isaac Albéniz.

Le même mois, il a été invité au prestigieux Festival de Tanglewood pour la semaine du Festival de Musique Contemporaine, sous l’égide du Tanglewood Music Center, où il a partagé son approche novatrice de la guitare contemporaine avec un public international.

Collaborateur actif de nombreux ensembles de renom, Pierre Bibault s’est produit avec le Klangforum Wien, l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble 2E2M, InSoliTus, Sound Icon (Boston), Uproar (Pays de Galles) et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Avec l’Ensemble Intercontemporain, il a travaillé en étroite collaboration avec des compositeurs tels qu’Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Helmut Lachenmann et James Dillon, entre autres. Il y a interprété des œuvres pour guitare classique et électrique, dans un répertoire allant du rock psychédélique de Frank Zappa à la musique de film, comme Die Stadt ohne Juden d’Olga Neuwirth, enregistrée pour Arte/ZDF. En 2019, il est soliste pour la première française de Ode an Eine Äolsharfe de Hans Werner Henze à la Philharmonie de Paris, sous la direction de Brad Lubman. Depuis 2017, il collabore régulièrement avec l’Ensemble Variances dirigé par Thierry Pécou, et figure sur l’album Humain non Humain.

Pierre Bibault est aussi actif en tant que compositeur, avec des projets tels que EaLC (Electroacoustic Live Composition) et Still HI (collaboration entre l’Intelligence Humaine et l’Intelligence Artificielle), ainsi qu’un album en préparation intitulé Metal, qui revient sur ses premières influences musicales.

De 2016 à 2024, il est Directeur Artistique du Festival International de Guitare en Béarn.

Il est titulaire d’un Doctorat en Arts, avec une thèse consacrée au geste dans la musique pour guitare solo de Zad Moultaka, ainsi que de trois Masters en Interprétation, Musicologie et Pédagogie.

Actuellement basé à Boston, il se consacre à sa carrière artistique, tout en donnant régulièrement des masterclasses et des conférences à travers le monde. 

Il est artiste Vigier Guitars depuis 2011 et artiste D’Addario depuis 2025.